Voor slechts € 3,50 krijgt u informatie over de totstandkoming van een stuk, de makers en andere achtergrondinformatie. U dient een inleiding altijd apart te reserveren.

Deze inleiding hoort bij Origin van Scapino Ballet Rotterdam.

In Nederland zijn de jonge makers Gong Xingxing en Lior Tavori nog onbekend, maar dat gaat snel veranderen. Kiss the darkness van Gong Xingxing vraagt een hoog technisch niveau van de dansers vanwege de combinatie van fysieke controle en sierlijke ontspanning. Samen met de voelbare emotionele lading weet ze de aandacht van de kijker stevig vast te houden. Xingxing behoort tot de nieuwe generatie choreografen die in China op succesvolle wijze moderne dans naar een groter publiek weet te brengen.

Daartoe behoort ook de Israëlische choreograaf Lior Tavori die, behalve voor zijn eigen gezelschap, veel stukken maakt voor Chinese dansgezelschappen. Door de combinatie van volksdans en moderne dans spat het dansplezier van zijn nieuwe choreografie Killing the butterfly af.

'De sterke Scapino-dansers tillen de choreografieën in het danstweeluik Origin naar een hoog niveau.' (★★★★/★★★de Volkskrant)

'Veel krachtige, technisch sterke dans' (★★★NRC)

Onwijs gave streetdance staat aan het hoofd in deze show, maar er worden ook meerdere dansstijlen getoond.

Dit jaar is onze 10de theater show!!!!
Daarom willen wij er iets speciaals van maken.

Een reisje door het verleden....

Wij starten in het jaar 2013 waar de theatershows van eXplosion dance zijn begonnen.
Alle thema's, alle openings- en einddansen komen weer terug, de iconics, de leukste nummers, beste outfits, etc....

Het belooft dus weer één groot feest te worden!!
Kom jij ook met ons mee oude herinneringen ophalen?!

Als u nog geen account heeft aangemaakt bij het Isala Theater dient u eerst een account aan te maken voordat u makkelijk de kaarten online kunt bestellen: bekijk hier de handleiding

Get ready voor een onvergetelijke Danstheatershow van DPFC Dance.

Onze getalenteerde dansers brengen hun passie en creativiteit tot leven door middel van verschillende dynamische & kleurrijke choreografieën. In de voorstelling WISH nemen onze dansers het publiek mee op een betoverende reis vol wensen en verlangens.
Een dansvoorstelling die het publiek inspireert en laat zien dat het najagen van wensen soms verrassende en ontroerende resultaten kan opleveren.

Als u nog geen account heeft aangemaakt bij het Isala Theater dient u eerst een account aan te maken voordat u makkelijk de kaarten online kunt bestellen: bekijk hier de handleiding

Stap deze zomer binnen in een fascinerende wereld van dans! Op 22 en 23 juni 2024 nodigen we je uit voor onze sprankelende zomereindvoorstelling in het bruisende Isala Theater, het culturele hart van Capelle aan den IJssel. Laat je meeslepen op een boeiende ontdekkingsreis door de diversiteit van onze samenleving. Ontdek met ons de kracht van verandering en omarm de pracht van inclusie. Geïnspireerd door iconen als Martin Luther King, Anne Frank en Bob Marley, laten we krachtige woorden tot leven komen in adembenemende dansen.

Mis deze unieke kans niet om je te laten inspireren door de kracht van zowel live als opgenomen 
muziek, en de elegantie van beweging. Sluit je aan bij ons streven naar een wereld van positieve 
transformatie.

Zaterdag 22 juni
1e Voorstelling: 15.00 – 17.00 uur (inclusief pauze)

Zondag 23 juni
2e Voorstelling: 11.00 – 13.00 uur (inclusief pauze)
3e Voorstelling: 15.00 – 17.00 uur (inclusief pauze)

Reserveer vandaag nog jouw plek voor een van onze voorstellingen!

Kaartverkoop:
Exclusief verkrijgbaar via Isala Theater – Stadsplein 5 – Capelle a/d IJssel

Beschikbaar op verschillende manieren:
Online reserveren op www.isalatheater.nl (geen reserveringskosten)
Aan de kassa op dinsdag, donderdag en vrijdag van 13.30 tot 16.30 uur
Telefonisch bereikbaar via 010-4586400 tijdens bovenstaande tijden.

Als u nog geen account heeft aangemaakt bij het Isala Theater dient u eerst een account aan te maken voordat u makkelijk de kaarten online kunt bestellen: bekijk hier de handleiding

Voor slechts € 3,50 krijgt u informatie over de totstandkoming van een stuk, de makers en andere achtergrondinformatie. U dient een inleiding altijd apart te reserveren.

Deze inleiding hoort bij de dansvoorstelling Normality no more van Conny Janssen Danst, Via Berlin en Ragazze Quartet.

Een bestseller in de klassieke muziek, Schuberts Winterreise, wordt uitgebeend tot op het bot en weer opnieuw opgebouwd. In de oorspronkelijke Winterreise legt de hoofdpersoon een eenzame, winterse reis af nadat zijn liefde hem verlaten heeft. Op zoek naar innerlijke rust, maar gekweld en achtervolgd door herinneringen, blijft hij vertwijfeld achter op het ijs. In Normality no more smelten moderne dans, muziektheater en klassieke muziek samen tot een nieuwe versie: een ode aan het divergente brein en een oproep tot begrip en empathie voor mensen die de wereld anders ervaren dan de grote massa.

Alle dansers, musici en acteurs spelen een personage dat is geïnspireerd op zowel persoonlijke ervaringen als wetenschappelijk onderzoek over neurodivergentie. Zij tonen hun kracht en kwetsbaarheid, omarmen hun eigen diversiteit en verlangen tegelijkertijd naar sociale integratie. Je ervaart hoe het is om in de huid te kruipen van mensen die als ‘vreemd’ worden gezien en ontdekt de unieke, veelzijdige en wonderlijke kwaliteiten van de neurodiverse mens.

Ragazze Quartet maakte van Winterreise, oorspronkelijk geschreven voor bariton en piano op een gedicht van Willhelm Müller, eerder al een versie voor bariton en strijkkwartet. In Normality no more stelt zij een veelkleurig ensemble samen met een ongebruikelijke combinatie van instrumenten en stijlen. Met countertenor, jazz-zang, strijkkwartet, elektronica, toetsen, slagwerk en doedelzak wordt de muziek van Schubert omgebogen tot een compleet nieuw, neurodivers alternatief van pulserende elektropop tot hypnotiserende strijkersglissandi en Surinaamse dansritmes.  

Je hebt van die lichamen die zo lenig en beweeglijk zijn, dat zij zich in alle richtingen laten plooien. Grondacrobatiek, luchtacrobatiek, trampoline, schoonspringen... vraag het aan de in Australië geboren gymnast Simon-James Reynolds en hij doet het met de vingers in de neus. Situations of Ones Life’s Obsessions (S.O.L.O.) is het persoonlijke verhaal van deze performer verpakt in een adembenemende multimediale voorstelling. Het gaat niet alleen over zijn leven, maar ook over de obsessies en herinneringen die we allemaal hebben.

We bewegen ons als mens altijd voort. Maar wat als je altijd ‘onderweg’ bent en nooit ergens kan thuiskomen? En wat met het spanningsveld tussen het individu en de groep? In hun zoektocht naar onafhankelijkheid hebben de vier elkaar meer dan ooit nodig. Ze houden elkaar in evenwicht, maar brengen elkaar ook uit balans. Een flirt met risico…

Exit is een spannende, indrukwekkende en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partneracrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf Piet Van Dycke nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline (bascule, straps, trapeze en acrodans). Dat Exit enkele jaren geleden een ware hit werd bij een breed publiek, is niet moeilijk te begrijpen: naarmate het tempo en de muziek de hoogte ingaat, kruip je steeds meer op het puntje van je stoel.

‘Solo, met twee en uiteindelijk met zijn vieren voeren ze er verbluffende, gevaarlijk ogende acrobatische toeren op uit. Het dubbele talent van de vier dansers maakt Exit tot een opwindend uur fysieke krachtpatserij.’ (★★★★NRC)

‘Exit is een speelse en geraffineerde combinatie van acrobatiek, dans, slapstick en evenwichtskunst. Het werk van de jonge choreograaf Piet Van Dycke blinkt uit door een organische mix van lichtvoetigheid en zwaarte.’ (★★★★de Volkskrant)

‘De adembenemende voorstelling blaast je omver.’ (Dagblad van het Noorden)

Doordat de scheidslijn tussen deze gebieden zo fluïde is, roept het de vraag op waar deze werelden elkaar nodig hebben om te bestaan. In vier verschillende choreografieën wordt onderzocht hoe de interactie tussen deze fysieke en digitale wereld eruit ziet.

Het stuk MetaHuman houdt ons een (digitale) spiegel voor en laat ons zien welke vorm de digitale tweelingversie van een mens kan hebben. Hoe zou het zijn om onze digitale tweelingbroer of -zus te ontmoeten en wat gebeurt er als we ermee kunnen communiceren? Missing gaat nog een stapje verder en neemt ons mee naar de nabije toekomst. In dit ontroerende stuk gaat een danseres een duet aan met de digitale versie van iemand die er niet meer fysiek is, maar wiens digitale persoon nog voortleeft in de andere wereld.

Frequentie 3 slaat een andere weg in en opent de poorten van de wiskundige wereld van getallen voor ons. In dit stuk zien we hoe de dansers dansen met de wiskunde die achter deze digitale werelden schuil gaat. Tot slot sluit ook Airman naadloos bij dit thema aan, aangezien de twaalf drones uit dit stuk enkel kunnen dansen omdat er van elke drone ook een digitale tweelingversie is waarmee de berekeningen gedaan worden om ze te laten vliegen. 

In een windstille proloog bereiden de dansers zich voor op wat komen gaat. Ze hangen uit het lood alsof ze tegen de wind leunen. Hun armen klieven door de lucht. Ze zijn klaar voor de strijd. Dan overstemt het aanzwellend geraas van windmachines de zachte pianoklanken. De dansers zuigen de longen vol en leveren fier het gevecht tegen deze (onzichtbare) materie die zij al dansend tastbaar maken. De choreografische ordeningsdrang van Krisztina de Châtel wordt in een vliegende storm beproefd.